“日本禪是從道元和尚開始的。道元和尚是日本禪宗的始祖。要說這個，我想舉一個禪宗公案來說明。有一次，道元到中國來，在一個廟里，他去拜見一個德高望重的老和尚，卻見他自己在做飯，道元就問：“你都做到這樣高的位置了，為什么還要自己做飯呢？”老和尚答：“這就是禪。”在這一瞬間，道元和尚就頓悟了，回到日本后，他從禪宗發展出來的要義就是：禪宗與生活是一體化的。于是，所謂的禪，所謂的宗教性，所謂的文化性，這些都結合得很緊。
“在中國工作，對我來說是一項重大轉變。之前，我始終有意識地反對西方的設計方式與原則。可日本太小，無法讓我實踐這些理念。中國卻擁有數目驚人的多元狀態。在這個地方，多元文化、歷史以及傳統并存，自然環境的多元化也同樣讓人驚奇，與日本的安于現狀完全不同。”
“在這種自然融合文化上，我覺得有很大的不同。I.M.PEI（貝聿銘）作為20世紀的建筑師，他那時期自然融合的方式，在于建筑體本身，基本上是以混凝土為主體，加入玻璃透光的元素進來，他那種融合是有限度的。到了如今，我希望把這種融合放得更大，不但是希望“破壞性”更大，而且是以這種融合為主體，這點是我覺得我和I.M.PEI最大的不同。”
“建筑界的品牌當然是需要的，品牌的生成方式有非常多的可能。作為20世紀的建筑師，安藤的品牌制造形式是，他做出了一個樣式之后，始終在不變地維持這個品牌。但在21世紀之后，各種各樣的建筑風格層出不窮地出現，在這個情況下，如果一個建筑師品牌沒有任何的變化的話，他會很快地被人所拋棄。
所以我覺得現在的建筑師品牌已經不是建立在一個維持的狀態下，而是建立在一個“破壞”的基礎上。就像是路易威登這樣的品牌，它之所以不斷地在做創新，其實它是在展示一個不斷破壞的過程。而在這個過程中，它越發被人記住。所以后一種狀態，它更接近于藝術。我覺得我的品牌形成過程，是更接近于21世紀的這個破壞性形成的形式。 ”
一粒種子落下，長成一棵樹，被砍伐，做成木板，用于建筑，成為人生活的一部分，在那個場所的自然環境中不斷風化。一路經歷了怎樣的時間？一切都被積存在了這一片一片的木板之中。電腦的一枚芯片里儲存的信息量大得驚人，而所有的物質中都存儲著更大密度和更多真實感的各種各樣的信息。建筑師的工作就是將這些信息巧妙地提取出來——這樣定義未嘗不可。
建筑和空間、人和建筑、空間之間，人應該是主角、建筑應該是配角。而在當下中國很多建筑里面，所呈現出來的建筑成了主角、人成了配角，對于這種情況在今后的日本里會有所改變的。
在沒有工作的時候我就是在飛機上，在飛機上就是看看書，在看書的過程中知道了各個地方的文化歷史等背景資料，但是這么說也是在工作的一部分。
