在米蘭展面前，作為家具行業人士，我們永遠都是學生，我們是去一所叫做米蘭家具展的“大學”學習去了。因為，只有“大學”這個詞，才能夠概括米蘭展的地位、品位以及智識。

擁有時裝周的米蘭，一直是時尚的朝圣之地，多少人為之瘋狂尖叫，并且為之亦步亦趨。所有人都會告訴你，米蘭是如此迷人。但如果把米蘭時裝周比作一個仰之彌高的女神，那么最近落幕的米蘭家具展，則無疑是一個風情萬種卻又可以觸摸的女人。從米蘭展回來，所有的眼花繚亂都需要像冰島火山灰一般慢慢沉淀，只有沉淀下來，才能找到美的所在。

用細節和工藝支撐“奢侈感”

眾所周知，細節決定成敗。毋庸置疑，優秀的家具產品是不存在背面的，產品的每個局部，每個側面都包含著細節處理。從今年米蘭展來看，對于細節的認真態度和設計理念依然是決定品牌高度的核心部分。

盡管今年家具展的大趨勢依然是極簡風格，因為現在設計的潮流還沒有發展到被其他風格顛覆的程度，但是簡潔之余，依然能在其中找到明顯的傳統與地方元素。意大利的極簡主義有一個特點——奢侈感，不是因為單調，而是細節體現在做工方面。獨特的制作工藝是米蘭家具展的核心，這也讓很多作品成為不可模仿的對象。比如一個很薄的跨度，需要很強的工藝，需要花很多時間去解決這個問題，這就是意大利式的奢侈。線條是家居產品與環境中不可或缺的元素，但非常考驗工藝水平;自由的曲線、適應人體姿態變化的功能性，這些也都來自先進的工藝與人性化的設計理念。

實際上意大利的產品有非常深的手工業，幾乎所有的大品牌都是從私家作坊發展起來的，包括現在在很多小鎮上還遺留一些小的門臉兒做手工。意大利設計追求一種品位，不一定要弄得很豪華，有一些人不太了解為什么這么簡單的東西賣得這么貴，但是里面有很多技術含量，能夠顯示出好的事情有很多研究、很多工夫在背后。

反觀國內，工匠這個層次是斷的，沒有這個層次就會變成“有量無質”。他們為什么有細節，為什么做工好，就是來自于這些人的心血，他們不是為了每天做出多少東西來，他絕對是把做出來的東西當成自己的孩子一樣。有些東西或許十天八天就可以做出來，有些可能需要幾個月的時間才能做出來，這其中投入的是精力，而產生的就是價值。這跟意大利有關系，從文藝復興時期開始，為什么大師叫巨匠，都是從匠開始的，親手做，所以稱之為巨匠。

整個設計和產品的產業鏈非常重要。我們在有很好的思路創意的情況下怎么能實現呢?大部分情況只能靠自己想象去實現，但是在意大利不一樣，“意大利三年設計展”的展館內專門有最新的材料展示，每年都有專門的廠商提供這種材料和信息，不同的質感，包括金屬、玻璃、塑料、木皮、陶瓷以及棉布等等諸多新奇的工藝和面料，并且每一種材料都會提供出很多的選擇，這就使得設計師在設計元素上有了更多的選擇與發揮。

色彩呈變化趨勢 充滿靈動之氣

隨著世界經濟大范圍的好轉，人們的心情似乎也開始變得多姿多彩。相比較前幾年平穩的設計風格而言，今年的米蘭展在設計上出現了較大的變化。在2010年米蘭家具展上，各大公司開始在色彩的搭配上發揮了更多的想法，多以米白、奶白、淺黃、淺粉為主旋律，使用淺啡色、橙色與草綠色等色塊大面積地搭配，各種深淺不一的赭石、黃色、米色、紫色等色彩系列也都有所表現。高檔皮面、烤漆玻璃以及木紋等面料材質的使用也為今年的米蘭展帶來了更多的變化。

知名品牌在設計上的題材都比較多元化，不斷推出設計師新秀和新設計作品，同時也有新的合作方式。阿瑪尼說：“優雅不是讓人注意它，而是讓人記住它”，在本屆展會上，阿瑪尼、芬迪等時裝品牌依然沿襲用時裝裝點家具的態度和精神，對面料的天生敏感透過各種奢華的亞麻、綢緞、羊毛和精致的刺繡體現在家具產品中，借助強大的時裝品牌優勢，這些雍容華貴的家居產品同樣折射出典型的意大利風范并得以成長。HULS、KARTELL、POLIFORM、FLOU等品牌變幻莫測的自然主義設計也讓人印象深刻。

相比較而言，展館內的大品牌家具公司則更注重品牌形象的建立和導入。設計館中的Cassina、Cappellini、Moroso、Edra、Vitra、Poliform、Campeggi、Magis、Kartell等等，這些都是在設計界中占有舉足輕重影響力地位的設計家具品牌，其展區內通常是兩大類別產品：一類是頂級大師設計的經典作品;另一類則側重于概念設計，以引導新的生活方式和設計體驗，以此強化其企業文化和品牌形象。

底蘊深厚，設計者茁壯成長的土壤

本屆家具展上簡約風格依然強勁，但看似簡單的產品，透過色彩的變化和搭配呈現出不同的面孔，既跳躍又和諧，都體現出設計師對色彩把握和藝術處理的深厚底蘊。而這些并不是朝夕之間可以獲得的，由此可見設計教育在意大利工業體系中的分量和地位。

順德職業技術學院的彭亮教授分析，與無處不在的意大利INTERNI設計氛圍相比，中國的設計教育與藝術土壤相差的不僅僅是一步之遙。盡管米蘭設計周(Milan Design Week)為期只有6天，但意大利的設計氛圍和影響并不是僅限于這段時間。類似于北京798，上海M50的設計沙龍無處不在，無時不有，這些都為商業性設計在人才發掘、設計靈感等方面提供了廣闊的空間。

目前國內家具展會也越辦越多，越辦越大，但依托展會舉辦的各種設計類競賽卻有逐漸荒廢之勢。本來此類設計大賽原意在于提升中國設計，挖掘國內家具設計新秀，而從目前的具體操作和關注程度來看，收效甚微。時至今日甚至很多都已經流于形式，參賽及獲獎作品水準欠佳，不僅沒有實現初衷，甚至成為雞肋而陷于尷尬境界。

米蘭展讓人們認識到，國外家具設計與國內家具設計在獨立性上的差距。單就設計師來說，國內設計師缺少獨立自主設計并依據自己的設計推出成果的權力和空間，都是由企業決策者來主導，老板們掌握生殺予奪的大權。而國外設計師則可以自由發揮，獨立創意，注重設計靈感培育。譬如米蘭展上提供的設計，既有以創意為基礎的設計展示，也有為市場而推出的設計展示，從設計理念的培育到設計成果的市場化一條龍，有根有枝，如此才能茁壯成長。因此，國外設計出現撞車的現象較少，風格得以百花齊放。

從1961年肇始的米蘭家具展，越來越像一場嘉年華。從一個遙遠的看客，到如今可以親身參與其中，米蘭離我們其實并不遙遠。