現在叱詫風云的蘋果，咬一口，缺一塊兒，挑逗著無數人的小心肝。看著這個殘缺蘋果很美吧？它也是一步一步改進來的。草地、白云、溪流，蘋果、牛頓、砸頭。一開始的蘋果logo，就是這種信心亮飽滿的意象表達。喬布斯要傳達的東西特別多，給設計師的要求也特別雜（我沒有查證，這最開始的logo是蘋果找了設計師，還是喬布斯自己在家拿畫筆勾出來的原型），發明創造、創新意識、靈感、宗教，什么都有。
 

可大多數人看，就是沒現在的缺一口蘋果感覺好。
 

有過一篇文章，描述了世界十數家知名大公司的logo變化趨勢。無一例外，都是越來越簡單簡化簡潔。其實不光公司的視覺形象，整個這個世界的主流設計趨勢，也是如此——越來越簡潔。對一個設計師來說，什么樣的設計算完美？不是在于無一物可增，而在于無一物可減。
 

于是簡約主義，成了一個流派。簡約是文縐縐的說法，其實這就是“減少主義”，減少，減少，再減少。減到不能再少，就成了多，密斯·凡得羅說：“LESS IS MORE。”這很像我們老祖宗的雙魚太極圖，從一個尾巴開始，慢慢量變，最后量變產生質變的時候，就成了另一條魚。少怎么會是多呢？光看少，也許看不出多。但在一個空間、一個環境下看這個“少”。你會發現因為這個物件的少，造就了固定空間中其它的“多”。比如實打實的空間，比如更虛一些的想象、靈感。
 

全世界范圍，先進也罷，原始也好，各種各樣的文明，在歷史里的每個階段，人們都會嘗試從多余和和繁瑣中解脫出來。任何跟藝術有關的領域，也都會直白地表達這種需求。比如建筑、文學、藝術、音樂，及至必然商業化、但更表達全民內心的設計。
 

但這個過程，多在文明的上升期。衰敗期，或者消沉期的時候，藝術也會表達思想，但多半會用相反的手法，比如用華麗的裝飾掩蓋氣勢的衰落，就像小體型動物受到威脅時，會全身毛發張開，以讓自己看起來很大個兒一樣。
 

試圖使自己從多余和繁瑣中解脫出來。我們可在建筑、藝術、音樂甚至技術中看到這種現象。從這些繁瑣中解脫出來就是一個成熟的過程。另一方面，在消沉期，社會的藝術表達通常會用相反的方式隱藏起來，屈服于一些裝飾的誘惑，創造就少了。比如拿我們自己看，明清家具，明朝的氣勢還在，天子守國門，君王死社稷，硬骨頭一個接一個。家具的氣象格調也很正，簡明舒暢。到了清朝，國勢弱了，老被欺負，對內還要色厲內荏，浮夸的裝飾就特別多。別說簡約，不繁復老爺們都不喜歡。
 

少與多，華麗與簡潔，應該是蘿卜青菜各有所愛。但大家越來越喜歡簡潔的東西，不管是公司logo，建筑外立面，還是產品設計。一個原因，也是如上所說，現在整個世界多數國家，還處于文明的上升期，而不是崩壞期。上升期的民族，在審美上有直擊本質的需求。而且越，簡單的形式，其實越會有建造和設計上的困難?？瓷先ピ胶唵蔚慕ㄖ?、產品，實際上需要更加細致的設計，以及更多工匠的手藝。實際上，完美的簡約主義需要更多的時間來完成。
 

簡約的東西，比華麗繁復更難理解些。因為過多的裝飾，必然意味對美學、空間或者結構過多的解釋。“過度解釋”這個詞兒最近很火，藝術、設計都有此傾向。你解釋都過度了，人家隨便看一兩細節，就有一堆文字跳出來，這表達什么，這象征什么，照念都能說出一套。但，審美疲勞，也是如此產生的。何況對于設計，“解釋”不是終極目的，終極目的是應用與體驗。這些不需要過度的解釋，只需要對生活恰當的解讀。
 

找一個前兩年德國紅點設計大獎的例子。桌子上的電腦線誰都煩，只要一個巧妙的收納，就讓生活美好很多。設計不是玄乎其玄的東西，不是說，有多少的新穎創意才是一個好的設計。生活中很平凡的一些東西，稍微加以改造利用，或者在美學領域對它進行延伸，都可以得到讓人心動的產品。這里的關鍵不是華麗、復雜、多少，而是創意的靈感，生活的靈感。否則，再旺盛的需求擺在你面前，你也產生不了沖動與想法。